Prve kritike najnovejšega filma Sodnika Chaitanye Tamhaneja The Disciple so izginile. Film ni produciral nihče razen Alfonsa Cuarona, mehiškega filmskega ustvarjalca, pristojnega za filme, kot so Gravitacija, Roma, Harry Potter in zapornik Azkabana in drugi.

Uradni povzetek The Disciple se glasi: Sharad Nerulkar je svoje življenje posvetil spreminjanju v indijskega vokalista klasične glasbe, ki je pridno sledil tradicijam in samodisciplini prejšnjih mojstrov, svojega guruja in očeta. Toda z leti se Sharad sprašuje, ali je dejansko potencial za uresničitev odličnosti, za katero si prizadeva. Potovanje predanosti, gorečnosti in iskanja absolutno v sodobnem Mumbaiju.



Chaitanya Tamhane je v intervjuju za Indianexpress.com film opisala kot: Gre za potovanje indijskega klasičnega vokalista, ki ga je vzgojil njegov oče in ga vključil v to glasbo. Odrasel je na teh zgodbah mojstrov iz prejšnjih časov, ključnih podatkih in zastrašujoči, napredni vrsti umetnin, ki jih poskušajo odlično narediti. Oblika vrednot, na katerih se razvijajo vokalisti. Toda poleg tega poskuša krmariti po razumnem, dejanskem življenju.

Preberite tudi | Režiser Disciple Chaitanya Tamhane: Alfonso Cuaron mi je pomagal odkriti svoj glas

Disciple je bil pred kratkim premierno predstavljen na 77. različici Beneškega filmskega festivala, na konstruktiven odziv.



Eric Kohn iz IndieWire je v svoji oceni zapisal: Z vsako tiho sekundo, ki jo oživi druga razburljiva raga, Učenec prikazuje pot enega človeka do ponižnosti v družbi, ki jo je tisočletja začrtala samorefleksija. Sharad meditacijo skozi celoten film, a enigma njegovega miselnega poteka lebdi kot poizvedbena oznaka. Od primarne scene do zaključnih trenutkov film namiguje na ogromno sekundo, ki nikakor ne pride pravično, vendar globina prihaja z veliko podobo. Učenec je v zvezi s potovanjem večji kot kraj počitnic, pri čemer ugotovitev pomeni, da se učenjak nikakor ne spremeni v trenerja, če je tema njegovo osebno življenje.

Slavni Jay Weissberg iz Varietyja. Kot je storil s Courtom, Tamhane potrpežljivo oblikuje svoje junake iz majhnih podrobnosti, pri čemer računa, da bodo gledalci izbrali majhne spremembe in utišane tone, ki označujejo čas in Sharadovo notranjo pot. Izčrpavajoče je razmišljati o tem, da bi film tako uspešno uspel brez tihe osredotočenosti glavnega igralca Modaka (da ne bi izpostavil vokalnega znanja), ki ujame vsestransko lakoto njegovega lika, medtem ko običajno projicira nikoli dolgočasno mirnost. Kljub svoji posebnosti, ki temelji na Khayal glasbi, je univerzalnost filma v tem, kako prenaša notranje boje glasbenika, ki se zaveda, da on ali on nikakor ne bi mogel biti ustrezen, podoben umetniku, plesalcu ali avtorju, ki ga prizadene strah pred povprečnost.



Wendy Ide iz Screen International meni, strategija, ki poglobljeno vpliva na precej asketski svet indijske klasične glasbe, in sama količina učinkovitih posnetkov pomeni, da se učenec preprosto ne bo ujemal s široko privlačnostjo Nairovega filma niti z nagradami sodišča. Kljub temu bi morala predanost slike v smislu popolnega raziskovanja mitologije, duhovnosti in nedostojnosti njenega sveta pritegniti gledalce posebnega segmenta na dodatnih festivalih; prisotnost naslova izvršnega producenta Alfonsa Cuarona ne bo škodila obetom filma s potencialnimi distributerji.